ASETELMA
ENNEN JA JÄLKEEN
STILLEBEN – FÖRE OCH EFTER
STILL LIFE – BEFORE AND AFTER
ASETELMA – ENNEN JA JÄLKEEN
yhteistyössä Oulun teatterin kanssa.
Ihmisen elämä on alituisia asetelmia. Satunnaisten asioiden ja olevaisten suhdetta toisiin. Teos saa inspiraationsa asetelmamaalausten hetkellisyydestä ja aistittavuudesta, mutta myös siitä mitä kuvan ulkopuolelle jää. Mitä elämä sen ympärillä on ollut ja on oleva?
Osamme asetelmissa on tarkkailla ja kokea. Tehdä ja vaikuttaa.
Katsoa: kuvaa asetelmamaalauksesta.
Asetelmamaalaus on rajattu näkymä, ympäristöstään tietoisesti valittu kohde ja sommitelma. Hetki käsillä olevaa tallentuu teokseksi, ajattomasti esille laitetuksi.
Osallistua: juhlaan. Tulkintaan maalauksesta.
Juhla tulkitsee asetelmamaalauksen sisäistä maailmaa. Juhlassa maistellaan ruokia, haistellaan ilmaa ja tunnustellaan esineitä. Ehkä keskustellaan muiden kanssa ja ihmetellään hetken verran yhdessä.
Jättää jälki.
Juhlan aikana alkuasetelma muuttuu. Jää jälki, josta rajautuu uusi asetelma.
Kuinka osallistua?
Oulun teatterin sosiaalisen median kanavilla julkaistaan kesäkuussa 2025 kolmen kuvan valikoima asetelmamaalauksia.Katso asetelmamaalauksia, valitse mieleisesi asetelma ja osallistu arvontaan, voit voittaa pääsyliput Oulun teatterin Vinttikamarissa järjestettävään Asetelma – ennen ja jälkeen -juhlaan.
Juhlaan saa osallistua omanlaisena ja omien rajojensa puitteissa. Lapset osallistuvat tapahtumiin aikuisen seurassa.
Asetelma 1: Mustuvia omenoita, Helene Schjerfbeck 1944
Asetelma 2: julkaistaan myöhemmin
Asetelma 3: julkaistaan myöhemmin
STILLEBEN – FÖRE OCH EFTER
i samarbete med Uleåborg teater.
Människans liv är ett ständigt stilleben. Slumpmässiga sakers och levande tings förhållande till varandra. Verket får sin inspiration från stillebenmålningarnas flyktighet och påtaglighet, men också från det som är utanför bilden. Vad har livet varit runt bilden och vad ska det bli?
Vår lott är att observera och erfara. Att göra och påverka.
Att betrakta: bilden av en stillebenmålning.
En stillebenmålning är en beskuren vy, en medvetet ur omgivningen utvald synvinkel och en komposition. Stunden och det närvarande sparas som ett konstverk, tidlöst utställt.
Att delta: festen. En tolkning av målningen.
Festen är en tolkning av den inre världen i stillebenmålningen. Under festen får man smaka på mat, lukta på luften och känna på föremål. Kanske diskuterar man med andra och undrar en stund tillsammans.
Att lämna ett spår.
Under festens gång ändras det ursprungliga stillebenet. Kvar blir ett spår, som beskärs till ett nytt stilleben.
Hur kan man delta?
I juni 2025 publicerar Uleåborgs teater ett urval av tre stillebenmålningar på sina sociala medier. Betrakta stillebenmålningarna, välj en enligt ditt tycke, delta i lotteriet och du kan vinna inträdesbiljetter till festen i Stilleben – före och efter, som ordnas i Vindskammaren på Uleåborgs teater. Man kan delta i festen som man är och inom sina egna gränser. Barn deltar tillsammans med en vuxen.
Stilleben 1: Stilleben med svartnande äpplen, Helene Schjerfbeck 1944
Stilleben 2: publiceras senare
Stilleben 3: publiceras senare
STILL LIFE – BEFORE AND AFTER
In collaboration with Oulu Theatre.
Human life is a set of still lifes. The relationship between random objects and the living. The artwork is inspired by the glimpse into the moment captured in a still life, but also by whatever exists outside the frame. What has the life surrounding a still life been like and what will it become?
Our role in the still lifes is to observe and to experience. To do and to make a difference.
To look: at a picture of a still life painting.
A still life is a carefully framed picture, a knowingly chosen object and a composition eliminated from its surroundings. A tangible moment is preserved into a painting, becoming something timeless.
To participate: a party. An interpretation of the painting.
A party interprets the world inside the painting. People taste different dishes, smell the air and touch the objects around them. Perhaps they’ll have a conversation and share of moment of wonder.
To leave a mark.
The initial composition is changed as the party commences. The participants leave their mark; a new still life is framed.
How to take part?
Oulu Theatre social media channels will post a set of three still lifes in the summer of 2025. Choose your favorite of the three and enter the draw for a chance to win tickets to the Still life — Before and After party thrown at Vinttikamari, Oulu Theatre.
Party-goers are welcomed as they are and encouraged to participate within their own comfort zones. Children must be accompanied by adults.
Still life 1: Still Life with Blackening Apples, Helene Schjerfbeck 1944
Still life 2: to be announced
Still life 3: to be announced
Inspired by a selection of Still Life paintings.
Concept & Design by Hav-Anna Company: Meri Anna Hulkkonen, Linda Granfors, Kari Hulkkonen
MURR OCH
SKOGENS LJUS
MUR JA METSÄN VALO
KIERTUEELLA – PÅ TURNÉ – ON TOUR
Suomenkielinen ensiaamu 26.4.2025 (Espoo). Liput tästä!
Illustration Anne Vasko, Layout Pette Rissanen
MURR OCH SKOGENS LJUS
i samarbete med Åbo Svenska Teater.
”Till dem som plockar ljusstrålar i handflatan och till den fjärran Månen.”
Murr och skogens ljus är en skogsberättelse för barn i åldern 3-7 år. En sagostund i en gemensam värld, där åskådarna får sin egen plats i scenbilden. Föreställningen baserar sig på sagoboken med samma namn av Kaisa Happonen och Anne Vasko. Boken utkom i september 2024. I föreställningen hör vi också sagor från tidigare utgivna Murr-böcker: Murr och skogens kväll, Murr och stjärnan samt Murr och vinden.
Happonens hjärtliga och filosofiska berättelser för våra sinnen till skymningens gränser, skogens träd, fåglar, älg och andra djur. I handlingarnas centrum står den lilla björnen Murr. Bokens tema om samhörighet och avskildhet tangeras med kärlek – när vi iakttar andra, lär vi oss om oss själva. Och vi märker att ljuset finns överallt, till och med i mörkret.
”I synnerhet under mörka nätter mindes Korpen, för i mörkret syntes inte mycket.
Och det som inte syntes, kunde man föreställa sig.”
Recensioner: Åbo Underrättelser, Svenska Yle, Västra Nyland, HBL, Arbetarbladet
MUR JA METSÄN VALO
yhteistyössä Åbo Svenska Teaterin kanssa.
”Niille, jotka poimivat valonsäteet kämmenelleen ja kaukaiselle Kuulle.”
3–7-vuotiaille lapsille suunnattu vuorovaikutteinen metsäkertomus perustuu Kaisa Happosen ja Anne Vaskon syyskuussa 2024 julkaistuun iltasatukokoelmaan. Lisäksi näyttämöteos sisältää otteita Happosen ja Vaskon muusta Mur-tuotannosta: Mur ja metsän ilta, Mur ja Tähti sekä Mur ja mitä tuuli toi.
Happosen lempeän filosofiset tarinat avaavat aistimme hämärän rajamaille, metsän puille sekä lintujen, hirven ja muiden metsäneläinten olemassaololle. Tapahtumien keskellä seisoo pieni karhu, Mur. Kirjan teemat yhteydestä ja erillisyydestä hipovat rakkautta ja kaipuuta. Kun tutkimme toista, opimme itsestämme. Ja huomaamme, että valo on läsnä kaikessa, pimeässäkin.
”Erityisesti pimeinä öinä Korppi muisteli, sillä pimeässä näkyi mitä näkyi. Ja mitä ei näkynyt, sen saattoi kuvitella. ”
MUR AND THE WOODLAND LIGHT
In collaboration with Åbo Svenska Teater.
“For those who pick a speck of light and hold it in the palm of their hand”
This interactive woodland story aimed at 3-7-year-olds is based on the collection of evening stories by Kaisa Happonen and Anne Vasko, published in September 2024.
Happonen’s stories have a gentle philosophy that open up our senses to the twilight, the trees in the forest, and the existence of birds, moose, and other forest animals. In the midst of all the action stands a small bear, Mur. The themes of togetherness and being separate touch upon love and longing. As we examine the other, we learn about ourselves. And we realize that there’s light everywhere, even in the darkness.
“Especially during the dark nights, the Raven reminisced, because whatever was visible in the dark was visible. And whatever the Raven couldn’t see, he could imagine.”
Based on books written by Kaisa Happonen and illustrated by Anne Vasko Swedish translations Emil Johansson, Kristian Thulesius and Meri Anna Hulkkonen Concept, direction and dramaturgy Meri Anna Hulkkonen Performer Ingemar Raukola / Meri Anna Hulkkonen Spatial and costume design Fabian Nyberg Light & sound Juho Golnick Music & sound extracts Pauliina Koivusaari and Lauri Kallio Makeup design Sabina Segerström Hat design Paula Kasu Jewelry design Elle Valkeapää Audience outreach Ida Ridberg In Collaboration with Åbo Svenska Teater Performance rights Kaisa Happonen and Anne Vasko
Song
VALON PIILOPAIKAT / LJUSETS GÖMSTÄLLEN
Lyrics Kaisa Happonen
Swedish translation Emil Johansson
Music Pauliina Koivusaari & Lauri Kallio
Special thanks to ÅST Crafts & Crew and Blomma Creatives
WHIZZ-WHIRR-BANG-CLANG!
KIERTUEELLA – PÅ TURNÉ – ON TOUR 2024
OULUN LASTEN JA NUORTEN TEATTERIFESTIVAALI 22.–23.3.2024, OULU
BIBU – SCENKONSTBIENNAL FÖR BARN, UNGA OCH DIG 15.–18.5.2024, HELSINGBORG
KUULAS-FESTIVAALI 24.5.2024, KOUVOLA
SUOLAA, PIPPURIA JA RIPAUS EMPATIAA
Sylvia Plathin leikkisät lastentarinat heräävät eloon omalaatuisessa esityksessä.
Whizz-whirr-bang-clang! on paikka aistikokemuksille, mielikuvitukselle ja yhdessä ajattelulle. Pyjamapukuinen esiintyjä kutsuu yleisön paahtoleipämaailmaan pohtimaan. Mistä saada hilloa leivälle? Riittääkö pelkkä ajatus täyttämään mielihalun?
Luovaan ajatteluun kannustava esitys osallistaa yleisöään lempeästi ja tarjoaa kielellisiä oivalluksia runon ja leikin kautta. Whizz-whirr-bang-clang tarkoittaa suhinaa, pärinää, pauketta ja kolinaa. Miltä sinä kuulostaisit, jos olisit vaikkapa leivänpaahdin tai sähkövatkain?
Esitys on toteutettu Hav-Anna Companyn ja Viiruksen yhteistyönä.
Antonia-palkinto 2023
Thalia-palkintoehdokas 2024
EN FÖRESTÄLLNING KRYDDAD MED SALT, PEPPAR OCH EN NYPA EMPATI
Sylvia Plaths lekfulla berättelser för barn väcks till liv i en egendomlig föreställning.
Whizz-whirr-bang-clang! är en plats för sinnesupplevelser, fantasi och gemensamt tänkande. En skådespelare i pyjamas välkomnar publiken för att tillsammans fundera kring en värld av rostat bröd. Varifrån får man sylt på brödet? Räcker bara tanken att fylla lusten?
En ömsint deltagande föreställning uppmuntrar till kreativt tänkande genom språklig lekfullhet och poesi. Whizz-whirr-bang-clang betyder susa, surra, smälla och klanga. Hur skulle du låta om du var en brödrost eller en elvisp?
Föreställningen är en samproduktion med Teater Viirus.
Antonia-priset 2023
Nominerad till Thalia-priset för årets föreställning 2024
Recensioner: Svenska Yle, HBL, ÖN
A PERFORMANCE SPICED WITH SALT, PEPPER AND A PINCH OF EMPATHY
Sylvia Plath’s whimsical children’s stories come alive in this exceptional performance.
Whizz-whirr-bang-clang! is a place for sensory experiences, imagination and collaborative thinking. A pyjama-clad performer takes the audience into the scrumptiously crunchy Toast World to ponder. How do you get jam on your toast? Is a mere thought enough to fulfill a desire?
The audience is gently invited to participate in this performance that encourages creative thinking and where poetry and play spawn linguistic discoveries. Whizz-whirr-bang-clang are sounds made by kitchen appliances. What would you sound like if you were a toaster? Or an electric whisk?
The performance is a collaboration between Hav-Anna Company and Viirus Theatre.
Antonia Award 2023
Showcased at Performing Hel 2023
Inspired by Sylvia Plath Idea and concept Meri Anna Hulkkonen Direction Meri Anna Hulkkonen and Thomas Kasebacher Script Meri Anna Hulkkonen, Christoffer Mellgren Performer Christoffer Mellgren (Swedish) / Meri Anna Hulkkonen (Finnish and Swedish) / Thomas Kasebacher (German and English) Spatial and costume design Fabian Nyberg Sound design Hanna Rajakangas Technicians and building Atte Pukero, Noora Pietilä, Miro Savolainen Seamstress, sets Elina Riikonen Audience outreach Marja Vuori Production Hanna Sundman, Meri Anna Hulkkonen In Collaboration with Teater Viirus Performance rights Nordic Drama Corner Oy
HAV-ANNA COMPANY
Partners:
