TILL MINNE AV AGASIAS, ÅSNAN
av Christoffer Mellgren
På turné fr.o.m. oktober 2025
EN FÖRESTÄLLNING OM UTFRYSNING, TYSTNAD OCH EN BORTGLÖMD ÅSNA
Den interaktiva föreställningen Till minne av Agasias, åsnan tar avstamp i den antika juridiska företeelsen ostracism. Det demokratiska samhället i Aten var bräckligt. Som skydd gavs medborgarna en möjlighet att landsförvisa den som upplevdes som ett hot. Men också makten att rösta ut kunde missbrukas.
Att stänga någon ute är både ett medel för förändring men också ett fruktansvärt straff. Till minne av Agasias vänder och vrider på frågor om utfrysning och tystnad. Från de små sammanhangen som i relationen mellan barn och förälder, till situationer mellan vänner och klasskamrater och upp till frågor om samhället i stort.
Föreställningen vänder sig i första hand till högstadier och gymnasier men kan också spelas i teaterutrymmen för vuxenpublik. Kan beställas bl.a. till klassrum och bibliotek
Beställningar: info@hav-annacompany.fi
Recension: Svenska YLE
MUISTOSI ELÄÄ, AGASIAS! (AASI)
– esitys ulossulkemisesta, vaikenemisesta ja kauan sitten unohdetusta aasista
Vuorovaikutteinen esitys Muistosi elää Agasias! (aasi) perustuu antiikin oikeudelliseen ilmiöön ostrakismiin. Ateenan demokraattinen yhteiskunta oli hauras. Sitä suojellakseen kansalaisille annettiin mahdollisuus karkottaa maasta uhkaksi koettu henkilö. Äänioikeutta voitiin käyttää myös vilpillisin tarkoitusperin.
Jonkun sulkeminen ulkopuolelle on sekä keino muutokseen että kipeä rangaistus. Muistosi elää Agasias! käsittelee kysymyksiä syrjäyttämisestä ja hiljaisuudella rakaisemisesta pienissä ja suurissa yhteyksissä – lapsen ja vanhempien suhteesta ja ystävien ja koulukavereiden välisistä tilanteista aina yhteiskuntaa kokonaisuudessaan koskeviin kysymyksiin.
Muistosi elää, Agasias! (aasi) sopii luokkahuoneisiin, kirjastoihin, pieniin teatterisaleihin ja ryhmätiloihin. Tilattavissa suomenkielisenä alkuvuodesta 2026.
Tilaukset: info@hav-annacompany.fi
Idea, scenography and direction Meri Anna Hulkkonen Script Christoffer Mellgren Performer Antonia Henn Sound tech Kristian Ekholm Sewing Linda Granfors Bass Kari Hulkkonen Illustrations Ginger Pettersson Performance rights Nordic Drama Corner Oy
ASETELMA
ENNEN JA JÄLKEEN
STILLEBEN – FÖRE OCH EFTER
STILL LIFE – BEFORE AND AFTER
MAALAUSTAIDETTA, SEN UUDELLEENTARKASTELUA JA YHTEISÖLLISIÄ JUHLIA
Ihmisen elämä on alituisia asetelmia. Satunnaisten asioiden ja olevaisten suhdetta toisiin. Teos saa inspiraationsa asetelmamaalausten hetkellisyydestä ja aistittavuudesta, mutta myös siitä mitä kuvan ulkopuolelle jää. Mitä elämä sen ympärillä on ollut ja on oleva?
ASETELMA – ennen ja jälkeen on yhteisöllinen monitaideteos, jossa perehdytään asetelmamaalauksiin yleisön kanssa yhdessä jaettavan immersiivisen kokemuksen kautta.
Asetelma – ennen ja jälkeen on maalaustaidetta, yhteisöllisyyttä ja juhla. Se on muuttuva kattaus, paikka kohtaamiselle ja luovuuden oivalluksille. Sukellamme asetelmamaalaustaiteeseen esittävän taiteen ja performanssin keinoin.
Teoksen ensimmäiset kolme maalausta, asetelmat Juan Sánchez Cotánilta, Helene Schjerfbeckiltä ja Ernst Mether-Borgströmiltä, toteutettiin yhteistyössä Oulun teatterin kanssa elokuussa 2025.
Minkä maalauksen sinä haluaisit kokea ja missä?
STILLEBEN – FÖRE OCH EFTER
Människans liv är ett ständigt stilleben. Slumpmässiga sakers och levande tings förhållande till varandra. Verket får sin inspiration från stillebenmålningarnas flyktighet och påtaglighet, men också från det som är utanför bilden. Vad har livet varit runt bilden och vad ska det bli?
Stilleben – före och efter är ett mångkonstnärligt verk där deltagarna bjuds in i en immersiv version av en vald stillebenmålning för att multisensoriskt och gemensamt betrakta den.
De första tre målningarna, stilleben av Juan Sánchez Cotán, Helene Schjerfbeck och Ernst Mether-Borgström, förverkligades i samarbete med Uleåborgs teater i augusti 2025.
Vilken målning skulle du vilja uppleva och var?
STILL LIFE – BEFORE AND AFTER
Human life is a set of still lifes. The relationship between random objects and the living. The artwork is inspired by the glimpse into the moment captured in a still life, but also by whatever exists outside the frame. What has the life surrounding a still life been like and what will it become?
Still Life – Before and After is a multidisciplinary art work that introduces participants to still life paintings through an immersive experience.
The three first events, based on still lifes by Juan Sánchez Cotán, Helene Schjerfbeck and Ernst Mether-Borgström, were experienced at Oulu Theatre in August 2025.
Which painting would you like to experience and where?
KOETTUJA MAALAUKSIA – UPPLEVDA MÅLNINGAR – PAINTINGS EXPERIENCED SO FAR
ASETELMA KVITTENISTÄ, KAALISTA, MELONISTA JA KURKUSTA
STILLEBEN MED KVITTEN, KÅL, MELON OCH GURKA
STILL LIFE WITH QUINCE, CABBAGE, MELON AND CUCUMBER (1602)
Juan Sánchez Cotán
Kuva: Wikimedia Commons
Teoskokoelma: San Diego Museum of Art
Lue tästä amanuenssi Salla Heinon kirjoitus asetelmasta.
MUSTUVIA OMENOITA
STILLEBEN MED SVARTNANDE ÄPPLEN
STILL LIFE WITH BLACKENING APPLES (1944)
Helene Schjerfbeck
Kuva: Didrichsenin taidemuseo
Taidekokoelma: Didrichsenin taidemuseo
Lue tästä Kansallisgallerian oppaan Marjo Kokkosen kirjoitus asetelmasta.
EPÄKASVI
OVÄXT
NON-PLANT (1977)
Ernst Mether-Borgström
Kuva: Sara Hildénin taidemuseo ©Kuvasto 2025
Taidekokoelma: Sara Hildénin taidemuseo
Lue tästä amanuenssi Tuomas Laulaisen kirjoitus asetelmasta.
Inspired by Still Life paintings.
Idea, concept, script and direction Meri Anna Hulkkonen Space design, video and light Fabian Nyberg Ceramics, content planning, sewing Linda Granfors Music & sound Niklas Nybom Gardening, cooking, music Kari Hulkkonen Recipes & Ice creams Jori Hulkkonen Drinks Bebetton, Eeva Rönkä, Jani Anders Purhonen Performers Linda Granfors, Kari Hulkkonen, Meri Anna Hulkkonen, Fabian Nyberg, Niklas Nybom
Special thanks to Voitto, Sirkka, Maisa, Lin, Ginger, Jenni, Sergi, Emmanuelle, Rita, Mathilda, Else, Päivi, Maija-Liisa, Mathilda, Sofia, Freja, Oulu Theatre Crew, Laattapiste and art specialists Salla Heino, Marjo Kokkonen and Tuomas Laulainen.
MURR OCH
SKOGENS LJUS
MUR JA METSÄN VALO
KIERTUEELLA – PÅ TURNÉ – ON TOUR 2025–2026
Tilaukset/Bokningar: info@hav-annacompany.fi
Illustration Anne Vasko, Layout Pette Rissanen
MURR OCH SKOGENS LJUS
”Till dem som plockar ljusstrålar i handflatan och till den fjärran Månen.”
Murr och skogens ljus är en skogsberättelse för barn i åldern 3-7 år. En sagostund i en gemensam värld, där åskådarna får sin egen plats i scenbilden. Föreställningen baserar sig på sagoboken med samma namn av Kaisa Happonen och Anne Vasko. Boken utkom i september 2024. I föreställningen hör vi också sagor från tidigare utgivna Murr-böcker: Murr och skogens kväll, Murr och stjärnan samt Murr och vinden.
Happonens hjärtliga och filosofiska berättelser för våra sinnen till skymningens gränser, skogens träd, fåglar, älg och andra djur. I handlingarnas centrum står den lilla björnen Murr. Bokens tema om samhörighet och avskildhet tangeras med kärlek – när vi iakttar andra, lär vi oss om oss själva. Och vi märker att ljuset finns överallt, till och med i mörkret.
”I synnerhet under mörka nätter mindes Korpen, för i mörkret syntes inte mycket.
Och det som inte syntes, kunde man föreställa sig.”
Föreställningen förverkligades i samarbete med Åbo Svenska Teater.
Recensioner: Åbo Underrättelser, Svenska Yle, Västra Nyland, HBL, Arbetarbladet
MUR JA METSÄN VALO
”Niille, jotka poimivat valonsäteet kämmenelleen ja kaukaiselle Kuulle.”
3–7-vuotiaille lapsille suunnattu vuorovaikutteinen metsäkertomus perustuu Kaisa Happosen ja Anne Vaskon syyskuussa 2024 julkaistuun iltasatukokoelmaan. Lisäksi näyttämöteos sisältää otteita Happosen ja Vaskon muusta Mur-tuotannosta: Mur ja metsän ilta, Mur ja Tähti sekä Mur ja mitä tuuli toi.
Happosen lempeän filosofiset tarinat avaavat aistimme hämärän rajamaille, metsän puille sekä lintujen, hirven ja muiden metsäneläinten olemassaololle. Tapahtumien keskellä seisoo pieni karhu, Mur. Kirjan teemat yhteydestä ja erillisyydestä hipovat rakkautta ja kaipuuta. Kun tutkimme toista, opimme itsestämme. Ja huomaamme, että valo on läsnä kaikessa, pimeässäkin.
”Erityisesti pimeinä öinä Korppi muisteli, sillä pimeässä näkyi mitä näkyi. Ja mitä ei näkynyt, sen saattoi kuvitella. ”
Teos on toteutettu yhteistyössä Åbo Svenska Teaterin kanssa.
MUR AND THE WOODLAND LIGHT
“For those who pick a speck of light and hold it in the palm of their hand”
This interactive woodland story aimed at 3-7-year-olds is based on the collection of evening stories by Kaisa Happonen and Anne Vasko, published in September 2024.
Happonen’s stories have a gentle philosophy that open up our senses to the twilight, the trees in the forest, and the existence of birds, moose, and other forest animals. In the midst of all the action stands a small bear, Mur. The themes of togetherness and being separate touch upon love and longing. As we examine the other, we learn about ourselves. And we realize that there’s light everywhere, even in the darkness.
“Especially during the dark nights, the Raven reminisced, because whatever was visible in the dark was visible. And whatever the Raven couldn’t see, he could imagine.”
The performance was created in collaboration with Åbo Svenska Teater.
Based on books written by Kaisa Happonen and illustrated by Anne Vasko Swedish translations Emil Johansson, Kristian Thulesius and Meri Anna Hulkkonen Concept, direction and dramaturgy Meri Anna Hulkkonen Performer Ingemar Raukola / Meri Anna Hulkkonen Spatial and costume design Fabian Nyberg Light & sound Juho Golnick Music & sound extracts Pauliina Koivusaari and Lauri Kallio Makeup design Sabina Segerström Hat design Paula Kasu Jewelry design Elle Valkeapää Audience outreach Ida Ridberg In Collaboration with Åbo Svenska Teater Performance rights Kaisa Happonen and Anne Vasko
Song
VALON PIILOPAIKAT / LJUSETS GÖMSTÄLLEN
Lyrics Kaisa Happonen
Swedish translation Emil Johansson
Music Pauliina Koivusaari & Lauri Kallio
Special thanks to ÅST Crafts & Crew and Blomma Creatives
WHIZZ-WHIRR-BANG-CLANG!
KIERTUEELLA – PÅ TURNÉ – ON TOUR 2024
OULUN LASTEN JA NUORTEN TEATTERIFESTIVAALI 22.–23.3.2024, OULU
BIBU – SCENKONSTBIENNAL FÖR BARN, UNGA OCH DIG 15.–18.5.2024, HELSINGBORG
KUULAS-FESTIVAALI 24.5.2024, KOUVOLA
SUOLAA, PIPPURIA JA RIPAUS EMPATIAA
Sylvia Plathin leikkisät lastentarinat heräävät eloon omalaatuisessa esityksessä.
Whizz-whirr-bang-clang! on paikka aistikokemuksille, mielikuvitukselle ja yhdessä ajattelulle. Pyjamapukuinen esiintyjä kutsuu yleisön paahtoleipämaailmaan pohtimaan. Mistä saada hilloa leivälle? Riittääkö pelkkä ajatus täyttämään mielihalun?
Luovaan ajatteluun kannustava esitys osallistaa yleisöään lempeästi ja tarjoaa kielellisiä oivalluksia runon ja leikin kautta. Whizz-whirr-bang-clang tarkoittaa suhinaa, pärinää, pauketta ja kolinaa. Miltä sinä kuulostaisit, jos olisit vaikkapa leivänpaahdin tai sähkövatkain?
Esitys on toteutettu Hav-Anna Companyn ja Viiruksen yhteistyönä.
Antonia-palkinto 2023
Thalia-palkintoehdokas 2024
EN FÖRESTÄLLNING KRYDDAD MED SALT, PEPPAR OCH EN NYPA EMPATI
Sylvia Plaths lekfulla berättelser för barn väcks till liv i en egendomlig föreställning.
Whizz-whirr-bang-clang! är en plats för sinnesupplevelser, fantasi och gemensamt tänkande. En skådespelare i pyjamas välkomnar publiken för att tillsammans fundera kring en värld av rostat bröd. Varifrån får man sylt på brödet? Räcker bara tanken att fylla lusten?
En ömsint deltagande föreställning uppmuntrar till kreativt tänkande genom språklig lekfullhet och poesi. Whizz-whirr-bang-clang betyder susa, surra, smälla och klanga. Hur skulle du låta om du var en brödrost eller en elvisp?
Föreställningen är en samproduktion med Teater Viirus.
Antonia-priset 2023
Nominerad till Thalia-priset för årets föreställning 2024
Recensioner: Svenska Yle, HBL, ÖN
A PERFORMANCE SPICED WITH SALT, PEPPER AND A PINCH OF EMPATHY
Sylvia Plath’s whimsical children’s stories come alive in this exceptional performance.
Whizz-whirr-bang-clang! is a place for sensory experiences, imagination and collaborative thinking. A pyjama-clad performer takes the audience into the scrumptiously crunchy Toast World to ponder. How do you get jam on your toast? Is a mere thought enough to fulfill a desire?
The audience is gently invited to participate in this performance that encourages creative thinking and where poetry and play spawn linguistic discoveries. Whizz-whirr-bang-clang are sounds made by kitchen appliances. What would you sound like if you were a toaster? Or an electric whisk?
The performance is a collaboration between Hav-Anna Company and Viirus Theatre.
Antonia Award 2023
Showcased at Performing Hel 2023
Inspired by Sylvia Plath Idea and concept Meri Anna Hulkkonen Direction Meri Anna Hulkkonen and Thomas Kasebacher Script Meri Anna Hulkkonen, Christoffer Mellgren Performer Christoffer Mellgren (Swedish) / Meri Anna Hulkkonen (Finnish and Swedish) / Thomas Kasebacher (German and English) Spatial and costume design Fabian Nyberg Sound design Hanna Rajakangas Technicians and building Atte Pukero, Noora Pietilä, Miro Savolainen Seamstress, sets Elina Riikonen Audience outreach Marja Vuori Production Hanna Sundman, Meri Anna Hulkkonen In Collaboration with Teater Viirus Performance rights Nordic Drama Corner Oy
HAV-ANNA COMPANY
Partners:
